Que vous soyez déjà expérimenté ou que vous souhaitiez simplement gagner en confiance sur scène, ce stage est conçu pour vous accompagner dans votre parcours artistique !

Durant ces cinq jours, nous proposons aux artistes interprètes de saisir concrètement au travers de différents outils et expériences, ce que signifie la présence sur scène. Nous aborderons également la question de la relation à l’autre et à l’instrument par le ressenti.

La scène est un espace à apprivoiser, où chaque choix influence la présence et l’interprétation. Ce stage propose une exploration d'outils qui permettent d’habiter pleinement cet espace et de renforcer son identité artistique.

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• Penser une scénographie qui facilite la présence et l’interprétation
  L’agencement du matériel sur scène joue un rôle clé dans la façon dont un artiste se positionne et interagit avec son environnement. À travers des exercices pratiques d’analyse et de conception, il s’agira d’expérimenter différentes configurations pour optimiser le confort, la mobilité et l’impact visuel de la performance.
   

• S’approprier des outils d’ancrage facilitant le lâcher-prise et la présence
  La présence, la gestion du trac et de l’énergie passe par un ancrage solide. En s’inspirant du yoga, des exercices pratiques seront proposés pour explorer différentes manières de s'ancrer dans le moment présent juste avant de monter sur scène. Laisser le mental de côté et être connecté à son ressenti par une préparation du corps, une respiration, un scan corporel ou un mantra personnel.
   

• Être un artiste présent
  Se laisser regarder, laisser visible ce que l'on ressent et être véritablement présent face au public est un travail d’ouverture et d’authenticité. À travers des exercices autour du « se laisser voir » et du « non-jeu », il s’agira d’apprendre à habiter l’instant, à affiner son regard et son rapport à l’audience, sans artifice ni surjeu.
   

• Maîtriser et préciser sa direction artistique
  La cohérence artistique ne s’exprime pas uniquement à travers la musique, mais aussi dans la façon dont on s’adresse au public. Un travail spécifique sera mené sur les interventions entre les morceaux : clarifier son message, affirmer une intention, adapter son intonation et son adresse pour renforcer l’impact scénique et affiner son identité artistique.