Laura Mariani
Autrice et metteuse en scène, Laura Mariani codirige la compagnie La Pièce Montée et est artiste associée au Salmanazar d'Épernay. Son théâtre explore la neurodiversité, la famille et le désir, de Le jour où j'ai compris que le ciel était bleu à Ma Foudre, présenté au 11 • Avignon en 2025.
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Être mis· e en scène par Laura Mariani
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Distinctions
- 2021 - Aide à la création de textes dramatiques, catégorie Littérature dramatique (session printemps) - ARTCENA - Le jour où j'ai compris que le ciel était bleu
- 2021 - Finaliste du Prix Théâtre 13 / Jeunes metteur·e·s en scène - Théâtre 13 - Le jour où j'ai compris que le ciel était bleu
Parcours
Autrice, metteuse en scène et comédienne, Laura Mariani codirige la Compagnie La Pièce Montée. Depuis 2023, elle est artiste associée au Salmanazar, scène conventionnée d'Épernay (51). Son théâtre explore la neurodiversité, la famille et le désir.
Laura Mariani se forme à l'École de l'acteur Côté Cour, à Paris, puis obtient un Master de mise en scène et dramaturgie à l'université Paris Nanterre et un Master Métiers des arts et de la culture à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle y travaille, entre autres, auprès de David Bobée, David Lescot, Georges Lavaudant, Olivier Werner et Philippe Adrien. En décembre 2008, elle fonde avec huit anciens élèves de Côté Cour, la Compagnie La Pièce Montée, qu'elle codirige aujourd'hui avec Anthony Binet.
Elle cosigne la mise en scène de "La Noce" de Bertolt Brecht (2010) et "Le règlement" d'après Georges Courteline (2012) avec Anthony Binet. Elle met ensuite en scène "Albatros" de Fabrice Melquiot (2012), "La Grande Entreprise d'Anthony Binet" (2013) et "En miettes, variation autour d'Eugène Ionesco" (2017).
Son premier texte "Le jour où j'ai compris que le ciel était bleu", lauréat de l'Aide à la création ARTCENA en 2021 et finaliste du Prix Théâtre 13 / Jeunes metteur·e·s en scène, est créé au Théâtre de Belleville en janvier 2022, joué au 11 • Avignon en 2023 puis en tournée jusqu'à la Comédie - CDN de Reims en 2025.
En 2025, elle crée son deuxième texte "Ma Foudre" au Salmanazar d'Épernay, deuxième volet de sa trilogie autour de la neurodiversité. Le spectacle est présenté au 11 • Avignon en juillet 2025, au Théâtre du Troisième Type à Saint-Denis, à la Comédie - CDN de Reims en mai 2026 et poursuit sa tournée en 2026-2027.
En 2026, elle écrit "L'Art de la fugue" autour de l'amnésie dissociative. Ce spectacle sera le troisième volet de sa trilogie. Il sera créé en 2027 au Salmanazar à Épernay. Tous ses textes sont publiés aux éditions Koïnè.
Laura Mariani est aussi formatrice pour le Libre Acteur et anime des ateliers théâtre pour des personnes en situation de handicap psychique ou mental.
lapiecemontee.wixsite.com/cielapiecemontee
Laura Mariani répond
Comment définiriez-vous votre style de mise en scène ?
On me dit souvent que mes mises en scène sont cinématographiques, à la fois par le jeu des comédiens et par la précision dans la mise en scène et le montage dramaturgique. Dans le travail de scénographie, de création lumière, sonore et de direction d’acteurs, j’aime mettre en évidence le contraste entre la réalité des événements et ce qui se passe dans l’imaginaire ou le désir des personnages. J’aime travailler la question de la perception. Je dirige les comédiens vers un jeu très réel, grâce aux outils du Libre Acteur, mais je plonge mes personnages dans des univers oniriques. J’aime le contraste entre un jeu réaliste et des situations hors-normes, mise en scène de manière plus symbolique ou onirique.
Comment recrutez-vous vos comédien.ne.s ? Et qu’attendez-vous d’eux ?
Je recrute les comédiens parfois sur audition, parfois sur des rencontres lors de stages. Je fonctionne beaucoup à la rencontre à la fois artistique et humaine. J’attends des comédiens qu’ils soient en capacité de s’adapter aux différentes demandes. Il est tout à fait possible que nous travaillions dans un sens un jour, puis complètement dans l’autre sens le lendemain, parce que nous cherchons ensemble, nous expérimentons. J’aime que rien ne soit figé ou mécanique. Les acteurs doivent rester libres et vivants dans leur interprétation malgré mon exigence dans la précision de la mise en scène.
Selon vous, quel est le rôle d’un metteur en scène ? Et comment faire une bonne mise en scène ?
Le rôle du metteur en scène est de réunir et souder une équipe artistique afin de réaliser une œuvre commune. En tant que metteuse en scène, je donne mon axe de travail, ma vision et c’est moi qui aurait la décision finale mais je travaille toujours en collaboration avec chaque artiste du projet, que ce soit avec la scénographe, le créateur sonore, le créateur lumière ou les comédiens. Je laisse toujours chaque artiste me faire une proposition de départ quant à mon projet, et nous en discutons ensemble par la suite. A mon sens, pour faire une bonne mise en scène, il faut faire les choix artistiques qui vont dans le sens du projet et non pas dans le sens de notre égo. Je pense aussi qu’il ne faut pas faire de concessions pour faire « plaisir » à chacun. C’est pour quoi il me semble important que le metteur en scène soit le seul à prendre les décisions finales, ce qui permet d’avoir une vision claire et tranchée.
Quelles sont vos plus grandes influences ?
Mes plus grandes influences théâtrales : Toutes les mises en scène de Joël Pommerat, « Le chien, la nuit et le couteau » de Louis Arene (cie Munstrum Théâtre), « Le chagrin des ogres » de Fabrice Murgia (Cie Artara). Mes plus grandes influences dramaturgiques : Bernard-Marie Koltès, Marius Von Mayenburg, Franz Kafka. Mes plus grandes influences cinématographique : Stanley Kubrick, David Lynch, Gus Van Sant, Céline Sciamma.
Que souhaitez-vous transmettre durant votre stage au sein du Libre Acteur ?
Je souhaite transmettre et développer ma vision du jeu avec les stagiaires, qui est celle du Libre Acteur. Je souhaite aussi partager mon univers artistique.
Quel est le plus gros challenge que vous avez rencontré dans votre carrière ?
C’était en 2012, lorsque j’ai monté « Albatros » de Fabrice Melquiot. J’avais 23 ans et je travaillais avec 4 comédiens, 1 créateur lumière de 60 ans, 1 créateur vidéo de 40 ans et 1 créateur sonore de 30 ans. C’était un spectacle très lourd techniquement, avec 3 vidéos projecteurs et une scénographie complexe. C’était très difficile pour moi de me sentir légitime et de devoir gérer cette équipe de professionnels plus âgés alors que je n’avais que 23 ans. Même si les conditions de création étaient difficiles pour moi, nous avons finalement réussi à créer ce spectacle, et j’en étais contente.
Quelle est la pièce ou le texte que vous rêveriez de monter ?
Je rêverais de monter « Roberto Zucco » de Koltès.
Sur scène avec Laura Mariani
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