Le
Libre
Acteur
Candidater
Centre de formation professionnelle · Théâtre et cinéma

Le Libre Acteur,artisan du jeu.

Quel que soit le chemin qui vous amène ici, vous y trouverez la même chose : un travail exigeant, en groupe restreint, avec des artistes en activité, pour gagner en précision, en liberté et en autonomie.

  • Certifié Qualiopi
  • Financements Afdas et France Travail
  • 12 stagiaires maximum
  • Paris · Marseille · Montpellier · Strasbourg
20 ansde recherche sur le jeu organique
Plus de 1 000comédien·nes formé·es
12stagiaires maximum par session
20+metteur·ses en scène invité·es chaque saison
Nos formations

Quatre façons de travailler avec nous

Vous venez vous former à une approche, être dirigé·e par un autre regard, créer une forme ou ouvrir votre pratique à un autre métier : chaque famille répond à l'une de ces intentions.

Le socle

L'approche du Libre Acteur

Vous voulez acquérir les outils de l'approche du Libre Acteur et construire un jeu organique et autonome, auprès de Sébastien Bonnabel.

Le cycle

L'art d'être mis·e en scène par

Vous voulez être dirigé·e une semaine par un·e metteur·se en scène en activité, dans son univers et avec ses outils, sans référence à l'approche du Libre Acteur.

Les laboratoires

La fabrique des formes

Vous voulez créer en groupe une forme de toutes pièces, sans texte existant, de la recherche jusqu'à la restitution.

Les métiers

Écrire et transmettre

Vous voulez ouvrir votre pratique à un autre métier que celui d'interprète : l'écriture dramatique, l'écriture de chanson ou la formation en entreprise.

Sébastien Bonnabel en direction d'acteurs
Sébastien Bonnabel en direction d'acteurs
L'approche du Libre Acteur

Le jeu comme un artisanat exigeant, et l'acteur comme un artiste autonome.

Le Libre Acteur est une approche du jeu développée depuis le début des années 2000 par Sébastien Bonnabel, metteur en scène et pédagogue. Elle place les comédien·nes au centre de l'acte artistique et les libère du texte et de la mise en scène, pour une interprétation sensitive et organique. Vous reprenez la pleine maîtrise de votre instrument, et vous ne dépendez plus du hasard ni du seul désir de l'autre.

Elle s'inspire des enseignements de S. Meisner, A. Voutsinas, M. Chekhov et D. Donnellan, et continue d'évoluer au sein de la Compagnie du Libre Acteur, fondée en 2012.

S. Meisner · A. Voutsinas · M. Chekhov · D. Donnellan

« Tous les arts contribuent au plus grand de tous : l'art de vivre. »B. Brecht
Découvrir l'approche du Libre Acteur
Financer sa formation

Votre formation peut être prise en charge.

L'Afdas finance les intermittent·es du spectacle, France Travail les demandeur·ses d'emploi, et un tarif personnel existe pour les autres situations. Nous vous accompagnons dans le montage du dossier.

Toutes les questions fréquentes
Quels sont les délais à respecter ?

Quatre semaines avant le début de la formation pour un financement Afdas, quinze jours pour un financement France Travail, dix jours pour un financement personnel.

Dois-je effectuer mes démarches de financement avant de m'inscrire ?

Non. Vous candidatez d'abord, nous validons votre place, puis nous vous envoyons les pièces nécessaires au dossier de financement.

Comment savoir si mes droits Afdas sont ouverts ?

Pour les artistes interprètes, l'Afdas demande 48 jours ou cachets en CDDU au cours des deux dernières années. Vous vérifiez votre situation sur votre portail MyA ou auprès de votre conseiller·ère Afdas.

Si je passe par l'Afdas, combien de temps serai-je en carence ?

Le délai démarre au dernier jour de stage et dépend de sa durée : douze mois jusqu'à 40 heures, dix-huit mois de 41 à 80 heures, vingt-quatre mois au-delà. Un stage du cycle Être mis·e en scène par dure 40 heures.

Vos formations peuvent-elles être financées par le CPF ?

Non. Le CPF ne finance que les formations menant à une certification enregistrée. Nos formations, certifiées Qualiopi, passent par l'Afdas, France Travail ou un financement personnel.

Je suis en situation de handicap, la formation est-elle adaptée ?

Notre référent handicap, Tristan Bruemmer, étudie chaque situation en amont pour adapter les conditions d'accueil et de travail. Écrivez-lui à tristan@libreacteur.com.

Le cadre

Un cadre éthique et professionnel

  1. I
    Effectifs limités

    Douze stagiaires par session, pour un temps de travail réel pour chacun et un accompagnement précis.

  2. II
    Exigence et bienveillance

    Nous poussons l'acteur vers l'excellence sans jamais abîmer la personne.

  3. III
    Sécurité et prévention

    Une référente VHSS et un référent handicap veillent au respect de chacun et à l'accessibilité des formations.

  4. IV
    Ancrage dans le réel

    Nos intervenant·es sont des professionnel·les en activité : metteur·ses en scène, réalisateur·rices, directeur·rices de casting.

  5. V
    Qualité certifiée

    Organisme certifié Qualiopi : nos processus sont audités, ce qui rend nos stages éligibles aux financements publics.

Sessions ouvertes
aux candidatures
Candidater